آزاده انصاری:«ماه پیشونی» نمایشی جذاب برای ۵ تا ۹۵ سال

[ad_1]

با آزاده انصاری کارگردان نمایش ماه پیشونی

آزاده انصاری: «سعی کردیم کار را طوری تنظیم کنیم که هم برای بزرگسال و هم برای مخاطبان اصلی‌اش یعنی کودکان جذابیت داشته باشد

 آزاده انصاری که هم از ادبیات ایرانی و خارجی در کارهایش بهره برده است در خصوص قدیمی بودن داستان نمایش و تغییرات به وجود آمده برای به‌روز کردن آن گفت: وظیفه من و کسانی که کار کودک می‌کنند این است که داستان‌های قدیمی و ایرانی را که در فرهنگ خودمان هست را باید برای بچه‌ها بازگو کنیم. ما تغییرات ساده‌ای در داستان به‌وجود آورده‌ایم که اتفاقا مورد استقبال هم قرار گرفت.

وی در ادامه افزود: با توجه به تجربیات و دانسته‌هایم می‌دانم که ما هرچیزی را به خورد بچه‌ها بدهیم قبول می‌کنند و می‌پذیرند. به همان اندازه که بچه‌های الان مدرن هستند به همان اندازه هم از شنیدن قصه های قدیمی لذت می‌برند.

کارگردان نمایش «تنهاترین زیبای مرده» تاکید کرد: تغییری که من و آقای ایوب آقاخانی در قصه «ماه پیشونی» به وجود آوردیم در راستای جذاب‌تر کردن داستان برای بچه‌ها بود وگرنه با این موضوع که بخواهیم روند داستان را تغییر دهیم و آن را کاملا به روز کنیم مخالفم. ما تلاش کردیم روال قصه را جوری پیش ببریم که بچه در عین دیدن نمایش بتواند جذب نمایش شود.

بهره بردن از تمام جنبه‌های نمایش عروسکی و تئاتر

کارگردان نمایش عروسکی «ماکوندو» در خصوص جذابیت‌های داستان‌های کودکانه برای بزرگسال گفت: خوشبختانه کاری که ما کردیم هم برای بزرگسال جذاب است و هم برای کوچکترها. همانطور که در راستای تبلیغ نمایش گفتم؛ برای پنج تا نود و پنج ساله‌ها. ما از تمامی جنبه‌های نمایش عروسکی و تئاتر استفاده کردیم که برای کودک و بزرگسال جذاب باشد تا بتوانیم هر دو مخاطبمان را راضی کنیم.

انصاری درباره تکنیک مورد استفاده در کار گفت: در حال حاضر به تکنیکی که استفاده می‌شود اصطلاحا تاپ تیبل (top tabl) یا عروسک‌های رومیزی می‌گویند ولی من به این کار صرفا از این دید که یک کار عروسکی است نگاه نکردم در واقع این کار بازی در بازی است یعنی علاوه بر عروسک‌ها خود عروسک‌گردان‌ها، هم با همدیگر و هم با عروسک‌ها بازی می‌کنند و در نهایت تمام این مجموعه باهم قصه را روایت می‌کنند.

انصاری که سالهاست در حوزه نمایش عروسکی چه برای کودک و چه برای بزرگسال فعال است در مورد وجود سالن‌ اختصاصی اظهار کرد: نیاز داریم که سالن اختصاصی داشته باشیم ولی متاسفانه ما در زمینه کودک و کارهای عروسکی همیشه کم‌کاری کردیم. هم مسئولان و هم هنرمندان در این زمینه فعالیت کمی داشته‌ایم به همین نسبت هم نتوانستیم مخاطب زیادی را جذب کنیم. در حال حاضر کانون پرورش فکری و تالار هنر به کار کودک می‌پردازند. تالار هنر مخاطب خودش را پیدا کرده و فعال است ولی کانون پرورش فکری در نوسان است که طی مدتی کارهایی را اجرا می‌کند و بعد تعطیل می‌شود.

اگر می‌خواهیم مخاطب جدی کودک داشته باشیم باید از بچگی روی کودکانمان کار کنیم

کارگردان نمایش عروسکی «خوشبختی‌های کوچک سوسک شدن» در ادامه خاطرنشان کرد: فکر می‌کنم اگر می‌خواهیم مخاطب جدی کودک داشته باشیم باید از بچگی روی کودکانمان کار کنیم و آن‌ها را با تئاتر آشنا کنیم. این امر به طور طبیعی مسئولیت ما را بیشتر می‌کند و طبیعتا به سالن اختصاصی نیاز خواهیم داشت و البته حضور هنرمندانی که در این زمینه فعال باشند و مخاطبان خود را بشناسند و بتوانند جذب مخاطب کنند.

وی با توجه به این موضوع که تئاتر عروسکی به خاطر انواع مختلفی که دارد می‌تواند در سالن‌های مختلف اجرا برود گفت: معتقدم که بهتر است که یک سالن اختصاصی وجود داشته باشد که مخاطب بداند در این سالن قرار است کارهای عروسکی چه مخصوص بزرگسال و یا کار کودک ببیند.

وی در ادامه افزود: در حال حاضر سالن شهرزاد سه سالن دارد که به پیشنهاد نادر برهانی، از شهردار تقاضا کرده است که یکی از سالن‌ها را به کار کودک اختصاص دهند که خوشبختانه دوستان هم استقبال کرده‌اند و ما به عنوان اولین اجرا عروسکی در سالن شهرزاد کار می‌کنیم که بعد‌ از ما هم قرار است یک اجرای عروسکی دیگر هم روی صحنه برود. به نظر من برای شروع اتفاق بسیار خوبی است و امیدوارم کم‌کم با همکاری و اجراهای بیشتر هنرمندان، این سالن را مختص کارهای عروسکی قرار بدهند.

وی در خصوص مشکلات اجراهای نمایشی اذعان کرد: مهم‌ترین مشکل ما جذب مخاطب است، به هرحال سالن تازه تاسیس است و برای خیلی‌ها شناخته شده نیست. اگرچه در بعضی از خانواده‌ها تئاتر و تماشای نمایش عروسکی خیلی اهمیت ندارد ولی خیلی از خانواده‌ها هم دوست دارند که با بچه‌هایشان بیایند و تئاتر ببینند و تقاضا وجود دارد و ما می‌توانیم از طریق تئاتر بسیاری از مسائل آموزشی کودکانمان را به آن‌ها منتقل کنیم.

نمایش «ماه‌پیشونی» از ۱۱ تیرماه هر شب ساعت ۱۸٫۳۰ در پردیس تئاتر تازه تاسیس شهرزاد واقع در خیابان نوفل لوشاتو تقاطع رازی به روی صحنه رفته است.

منبع:آنا

 

 

[ad_2]

لینک منبع

علی سلیمانی:روایت‌هایی از کودکی تا شهرت من دست‌مایه یک کار دراماتیک شد

[ad_1]

با علی سلیمانی بازیگر نمایش مکعب

علی سلیمانی:من به‌ جز بازیگری تحصیلات روانشناسی هم داشتم و به همین دلیل فرضیه «مکعب ذهنی» را با تکیه بر فرایند ذهنی بازیگران و تنهایی هنرمندان در ذهن خودشان که چالش‌های مغایری با زندگی شخصی افراد دیگر دارد، به‌ عنوان دست‌مایه این اثر قرار دادم

علی سلیمانی کارگردان و بازیگر نمایش «مکعب» که این روزها نخستین تجربه کارگردانی خود را در خانه نمایش به صحنه برده است درباره اجرای این اثر گفت: من به‌ جز بازیگری تحصیلات روانشناسی هم داشتم و به همین دلیل فرضیه «مکعب ذهنی» را با تکیه بر فرایند ذهنی بازیگران و تنهایی هنرمندان در ذهن خودشان که چالش‌های مغایری با زندگی شخصی افراد دیگر  دارد، به‌ عنوان دست‌مایه این اثر قرار دادم.

وی افزود: روایت‌هایی از کودکی تا شهرت من دست‌مایه یک کار دراماتیک شده که نتیجه نهایی آن نمایش «مکعب» است. من پس از سال‌ها بازی در تئاتر در اولین تجربه کارگردانی ام برای تئوری ذهنی‌ ای که در سر داشتم، هزینه کردم تا بازتاب آن را ببینم. معتقدم در تنهایی‌ ذهنی یک هنرمند هیچ‌یک از اطرافیانش از مادر گرفته تا همسر و فرزندش نمی‌توانند، وارد شوند.

سلیمانی در ارتباط با شکل گیری متن این اثر که از خاطرات کودکی تا جوانی او وام گرفته شده است، بیان کرد: زمانی که خاطرات دوران کودکی خودم را برای دخترم سبا بازگو می‌کردم او این خاطرات را با کودکی خودش مقایسه می‌کرد و در نهایت متوجه شد که در فضای خیلی متفاوتی بزرگ شدیم. من این خاطرات را با استفاده از فرضیه «مکعب ذهنی» مثل نخ تسبیح کنار هم گذاشتم. در واقع همه تلاش من این است که به مخاطب بگویم تا می‌تواند مکعبش را وسیع‌تر کند و جمعیت قلبش را افزایش دهد.

این بازیگر تئاتر یادآور شد: همه ما مکعب داریم اما مکعب ذهنی بازیگران و هنرمندان و تنهایی آن‌ها متفاوت از بقیه است. دیگر مشاغل با هم در ارتباط هستند اما کار بازیگر انفرادی است و تنها خود و ظاهرش برایش مهم است بنابراین برهوت تنهایی یک هنرمند بالاخص بازیگر زیاد است.

این کارگردان تفاوت نمایش «مکعب» با یک استندآپ کمدی را در شکل روایت و طراحی صحنه نمایش دانست و گفت: در نمایش های استندآپ کمدی وجه هنری کار کمتر است به همین دلیل ما با ایجاد طراحی صحنه و استفاده از ویدئو پروجکشن و پخش تصاویر و موسیقی سعی داشتیم محتوای بهتری به تماشاگر ارایه کنیم.

سلیمانی اجرا در خانه نمایش را به پیشنهاد مدیر این سالن که از استادان قدیمی اوست، دانست و یادآور شد: خانه نمایش خوشبختانه کمک هزینه برای ساخت دکور به گروه‌ها پرداخت می‌کند. کار کردن خیلی سخت نیست چگونه کار کردن مهم است. برای همین کمی طول کشید تا من در ۴۶ سالگی کارگردانی کنم و حالا است که می‌فهمم کارگردانی کردن چقدر سختی دارد. در بازی تنها باید خودمان را هدایت کنیم اما در کارگردانی علاوه بر خودمان باید فضای ذهنی که داریم را به چند نفر دیگر نشان دهیم تا بتوانیم فضایی جذاب و دراماتیزه ای ایجاد کنیم.

وی در پایان درباره اجرای این نمایش در شهرستان های مختلف بیان کرد: پس از بیست اجرا در خانه نمایش با هماهنگی هایی که انجام دادیم «مکعب» را به مشهد و شهرکرد و سالن های نمایش دیگر در تهران برای اجرا خواهیم برد.

نمایش «مکعب» با بازی علی سلیمانی و سهیلا جوادی تا آخر تیر ماه هر روز به جز شنبه‌ها ساعت ۲۰:۱۵ به مدت‌ زمان ۴۰ دقیقه در خانه نمایش اداره برنامه‌های تئاتر روی صحنه می‌رود.

خانه نمایش اداره برنامه‌های تئاتر واقع در میدان فردوسی بعد از خیابان ایرانشهر، خیابان شهید موسوی، کوچه محمد آقا است.

منبع:مهر

 

[ad_2]

لینک منبع

نمایش «بیست‌ویک»به نویسندگی، کارگردانی و اجرای بهادر مالکی در تئاترشهرزاد

[ad_1]

نمایش جدید بهادر ملکی

این نمایش تک‌ نفره عروسکی به شیوه «توپ و دست» اجرا می‌شود که در آن عروسک به شکل توپ بر سر انگشت دست بازی‌دهنده قرار می‌گیرد و از آن بازی گرفته می‌شود

 نمایش بیست و یک؛نمایشی است که تک‌ نفره عروسکی به شیوه «توپ و دست» اجرا می‌شود که در آن عروسک به شکل توپ بر سر انگشت دست بازی‌دهنده قرار می‌گیرد و از آن بازی گرفته می‌شود.

داستان «بیست و یک»  روایتی از جوجه تنهایی است که به دنبال همدمی می‌گردد و در خلاصه داستان آن هم آمده است، «هر جوجه برای آزاد شدن از «تخم» باید «بیست و یک» روز در آن تنها بماند. این یک قانون بدیهی‌ست.»

دراین باره بهادر مالکی در گفت‌وگویی با ایسنا بیان کرد:‌ ایده اولیه این اجرا به سال ۸۶ برمی‌گردد که آن را برای پایان‌نامه کارشناسی نمایش عروسکی‌ام ارائه ‌کردم و دغدغه‌ اساسی‌ام تجربه یک کار تک نفره بود. ضمن اینکه برایم جالب بود کاری اجرا کنم که علاوه بر روایت دغدغه‌های تنهایی انسان بتواند مخاطب را برای مدت ۳۰ دقیقه به تماشا نگه دارد.

او با اشاره به اینکه بسیاری از تماشاگران «بیست و یک» با وجود نبود تبلیغات زیاد، از دیدن آن در جشنواره استقبال کردند، ادامه داد: در اولین فرصتی که در اختیارم قرار گرفت اجرای این نمایش را پیگیری کردم چون دوست داشتم به اجرای عمومی برسد و البته در این سیستم تک نفره ایده‌های زیاد دیگری دارم که امیدوارم فرصت اجرا به آن‌ها نیز برسد.

نمایش «بیست و یک» که به تازگی در سالن تازه تاسیس شهرزاد واقع در خیابان حافظ، خیابان نوفل لوشاتو، نرسیده به رازی، شماره ۷۴ به صحنه رفته است تا ۲۴ تیرماه همچنان اجرا خواهد شد.

ایسنا

 

[ad_2]

لینک منبع

سمانه زندی نژاد اگه بمیری…را به ایرانشهر می برد

[ad_1]

درباره نمایش جدید سمانه زندی نژاد 

نمایش «اگه بمیری…» نوشته فلوریان زلر به کارگردانی سمانه زندی نژاد از اول مرداد ماه در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر اجرای خود را آغاز می کند

بازینام تئاتر:نمایش «اگه بمیری…» نوشته فلوریان زلر به کارگردانی سمانه زندی نژاد از اول مرداد ماه در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر اجرای خود را آغاز می کند.

سمانه زندی نژاد+ایرانشهر

این نمایشنامه نوشته فلوریان زلر توسط ساناز فلاح فرد ترجمه شده است که به کارگردانی سمانه زندی نژاد روی صحنه خواهد رفت.

سمانه زندی نژاد پیش از نمایش های «به مراسم مرگ داداش خوش آمدید»، «عروسک های سکوت»، «نسبیت خاص» و … را به صحنه برده است.

مهر

 

[ad_2]

لینک منبع

گفتگو با کیومرث مرادی کارگردان «هملت، تهران ۲۰۱۷»

[ad_1]

کیمورث مرادی کارگردان نمایش «هملت، تهران ۲۰۱۷»

نمایش «هملت، تهران ۲۰۱۷» مدل و جنس متفاوت دارد و حجم تمرین های آن نیز بالا بود به همین دلیل باید در انتخاب بازیگر هم متفاوت عمل می کردیم، از این رو شاهد حضور بازیگرانی در نمایش هستیم که استعدادهای خوبی دارند

کیومرث مرادی کارگردان تئاتر ایران که این روزها «هملت، تهران ۲۰۱۷» را با حضور نسل جوانی از بازیگران تئاتر در مجموعه تئاتر شهرزاد روی صحنه برده است طی گتفگویی که باخبرنگار مهر داشت  درباره شرایط اجرای این اثر در یک سالن تازه تأسیس خصوصی اینگونه گفت :

مجموعه تئاتری تازه تأسیس با سختی های زیادی شروع به کار می کند و راه اندازی تئاتر شهرزاد که مجموعه بزرگی است به مانند یک سالن کوچک تئاتر نیست. طبعا ما برای روزهای اول اجرای نمایش «هملت، تهران ۲۰۱۷» مشکلاتی داشتیم ولی مجموعه شهرزاد تلاش کرد تا این مشکلات نظیر سیستم هواساز و نور سالن حل شود که این اتفاق افتاد.

کیمورث مرادی درباره این موضوع  ادامه داد: خیلی دلم می خواهد از تماشاگرانی که در ۲ روز اول اجرا صبوری کردند و با وجود گرم بودن سالن تا انتهای اجرا نشستند و از تئاتر خصوصی و جوانان مستعد تئاتری که در نمایش به ایفای نقش پرداختند حمایت کردند، تشکر کنم. ما این روزها تلاش می کنیم که هر روز اجرای بهتری نسبت به روزهای گذشته داشته باشیم.

کارگردان نمایش هایی چون «افسون معبد سوخته» و «شکلک» با توجه به تجربیات متفاوتی که طی یک سال گذشته در زمینه کارگردانی تئاتر داشته است درباره دستاوردهای کار با نیروهای جوان تئاتری اظهار کرد: هر چند سال یک بار شانس کار کردن با نسل بعد از خود را امتحان می کنم زیرا تئاتر و سینما نیاز به نیروهای جدید دارد. وقتی در این مدل از تئاتر کار می کنید باید بدانید که هر ۸ سال، بازیگران جدیدی آماده ورود به تئاتر، سینما و تلویزیون می شوند و از آنجا که سال ها به عنوان معلم بازیگری فعالیت کردم با بازیگران جوان زیادی مواجه هستم.

کیومرث مرادی یادآور شد: نمایش «هملت، تهران ۲۰۱۷» مدل و جنس متفاوت دارد و حجم تمرین های آن نیز بالا بود به همین دلیل باید در انتخاب بازیگر هم متفاوت عمل می کردیم، از این رو شاهد حضور بازیگرانی در نمایش هستیم که استعدادهای خوبی دارند.

کیومرث مرادی  درباره اینکه آیا بازخورد مخاطب در مواجهه با نمایش «هملت، تهران ۲۰۱۷» قابل قبول بوده یا نه، گفت: حجم مخاطبی که طی این یک هفته اجرای نمایش «هملت، تهران ۲۰۱۷» از این اثر دیدن کرده اند با توجه به شرایطی که همه تئاترها برای جذب مخاطب تلاش می کنند، خوب بود و من بسیار از این امر راضی هستم. بازخوردها حاکی از آن است که بخشی از مخاطبان از اجرای متفاوت نمایشنامه «هملت» راضی هستند. من هر روز از مخاطبان می خواهم که نظراتشان را به ما منتقل کنند تا اجرای موفق تری از این کار داشته باشیم و در عین حال این نظرات را برای تجربه های آینده نیز مدنظر قرار دهیم.

این کارگردان شناخته شده تئاتر ایران با بیان اینکه این گام اول و آخر فعالیت گروه جوان نمایش «هملت، تهران ۲۰۱۷» نیست، اظهار کرد: من در ادامه تفکر کمپانی تئاتر «امید ایران» درصدد این هستم که سالانه اجراهای متفاوتی را در عرصه تئاتر داشته باشیم. به تازگی هم نمایش «دشمن مردم» از تولیدات این کمپانی در تئاتر مولوی به صحنه رفت که مورد استقبال هم قرار گرفت و قرار است در سالنی دیگر هم اجرا داشته باشد.

مرادی در پایان تأکید کرد: یکی از مهمترین نگاه های من در کمپانی تئاتر «امید ایران» این است که کارگردان های جوان و مستعد تئاتری در این کمپانی فعالیت داشته باشند و کارگردانی در این کمپانی تنها منوط به من نشود.

مهر 

[ad_2]

لینک منبع